舞蹈元素让我们跟自己更接近

发表于 讨论求助 2018-08-24 11:12:19

我记忆中印象最深刻的是,初、高中放学回家后,家中无人,爸妈上班未归,哥哥、姐姐又都在外地求学,我就在客厅里,放着自己喜欢的音乐,随着音乐的旋律起舞;并且从客厅里跳到院子里,不但跳得很快乐,也抒发了很多的情绪。

随音乐起舞的情形陪伴着我度过了不安的青春期。跳舞时,我常常会重复着一些动作,偶尔出现的创意之举也经常一闪而逝,跳完就忘了。这就像许多人可以自由跳舞,不过怎么跳就是那几招;也有人是愈自由愈困难,就像是一片空白的银幕,不知要从哪里着手;更多的人去学习一些有固定架构的课程,老师说一就一,说二就二,照着做、跟着学一段时日之后,或许会有跳舞的收获,但也可能成为一种模式(pattern);模式让我们固定了,举手投足就得有一个架势。但形式愈多,就愈难自然舞动。我们常也因着这个模式的标准而去判断舞蹈表现是美或丑、好或坏,如此一来,心中也就有了负担。所以许多人怕跳舞,觉得自己没有舞蹈细胞。

启发我对舞蹈有新认识并扩展了我对身体的探索,是我在大二那年跟随了艾文立.洛克曼(Evenly Lockman)教授,接触了创造性舞蹈,因而了解了舞蹈的元素。

舞蹈元素的概念帮助我认识了各类身体运动的长处,例如:太极拳缓慢的时间性与力量的柔性,芭蕾舞的身体的延展与空间扩张,街舞的节奏性及身体的自由舞动,弗朗明哥舞脚步的力量与躯干的挺直,武术的力道,标准舞的舞步移位与双人关系的配合……在各式各样的身体动作里,都能找到独特的舞蹈元素。

哲学家叔本华说:“丢开平常看待事物的方法。”我们只要增加一个维度,试着了解舞蹈动作中的元素和自己的关系,就能自在地舞动身体,扩充身体的语言,还能安心又不紧张地舞蹈。从认识舞蹈动作的元素开始,让身体表现不同的性格。

创造性舞蹈的意图之一,就是经由不设限的操作来表达自我,既没有好看或不好看的评价,也没有对或错的论断;身体的舞蹈动作只有适合或不适合之分,只需要将注意力放在新方法的寻求与体验上。平凡的我们去跳形式固定的舞蹈动作时,由于这些舞蹈本身就有既定的组织与风格,所以要跳好这些舞蹈,就得有一些条件,例如勤练习,由浅至深、一步一步学。否则连个样子都摆不出来,和资深舞者比起来,当然更是相形见拙,这也就是许多人跳舞时经常受挫的原因之一。

创造性舞蹈让我们和自己更贴近。如果想和自己更靠近,和自我的感受合一,不妨更深入一点地探究动作元素。




春节舞动工作坊---爱上你的身体



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